El Museo del Ferrocarril y la Filmoteca Española organizan un ciclo de cine dedicado a la estación de Delicias

·        Este año se cumple el 50 aniversario del rodaje de la película ‘Doctor Zhivago’ en la estación, sede del Museo desde 1984
·        Las proyecciones se realizarán en el Cine Doré durante el mes de octubre
·        Los asistentes al ciclo tendrán la oportunidad de visitar gratis el Museo

Con motivo de los 50 años del rodaje de la película ‘Doctor Zhivago’ en la estación de Delicias, el Museo del Ferrocarril y la Filmoteca Nacional organizan un ciclo de cine con una selección de seis títulos de películas que han sido rodadas en la histórica terminal madrileña. Las proyecciones se realizarán en el Cine Doré durante el mes de octubre y el ciclo se abre con la película ‘Santa Olaja de acero’, una producción española basada en un relato del escritor Ignacio Aldecoa.

En paralelo a las proyecciones y mediante la entrega de una invitación, el Museo del Ferrocarril ofrecerá la posibilidad de visitar gratuitamente sus instalaciones, durante el mes de octubre, a todos los espectadores que acudan a la proyección de alguna de las películas que conforman el ciclo.

Delicias, una estación de cine

Desde su aparición en la historia del cine en 1895, con la proyección de los hermanos Lumière ‘Llegada de un tren a la estación de La Ciotat’, el ferrocarril como escenario ha evolucionado en el cine como elemento acogedor de pasiones, desengaños, asesinatos, traiciones y despedidas. Dentro de los rodajes ferroviarios, destaca la presencia de las estaciones como punto de encuentro en el que se congregan personajes de las más variadas procedencias y estamentos sociales y, por lo general, representan un marco idóneo para enmarcar la alegría de los encuentros y la tristeza de las separaciones.

En Madrid, las estaciones ferroviarias han servido de decorado a muchas producciones españolas y extranjeras, y gran cantidad de rodajes se han realizado y realizan en la estación de Delicias, ambientada en innumerables ocasiones como una terminal extranjera.

Entre las más de treinta de películas y series de televisión que han elegido Delicias como escenario destacan:La vida en un hilo (1945), Edgar Neville; Doctor Zhivago (1965), David Lean; Nicolás y Alejandra (1971), Franklin J. Schaffner; Santa Olaja de acero (1971), José Antonio Páramo; Viajes con mi tía (1972), Georges Cukor; Pánico en el Transiberiano (1973), Eugenio Martín; Tormento (1974), Pedro Olea; Marchar o morir(1977), Dick Richards; Rojos (1981), Warren Beaty; Las cosas del querer (1989), Jaime Chávarri; Amantes(1991), Vicente Aranda; El amor perjudica seriamente la salud (1996), Manuel Gómez Pereira; Un franco, 14 pesetas (2006), Carlos Iglesias; Luna caliente (2010), Vicente Aranda; Pájaros de papel (2010), Emilio Aragón;Holmes & Watson. Madrid Days (2012), José Luis Garci o la serie El tiempo entre costuras (2012), Ignacio Mercero.

Información sobre las películas del ciclo

9 de octubre / 21:30 horas

La vida en un hilo (Edgar Neville, 1945). Int.: Rafael Durán, Conchita Montes, Guillermo Marín. España. 35mm. 84'

“La idea era buena. Una mujer joven conoce a dos hombres el mismo día: uno es buenísimo, honestísimo, muy de derechas, trabajador, rico... pero un horrible pelmazo. El otro es un artista, un bohemio, y así como uno lleva el germen del aburrimiento en su ser, el bohemio lleva la alegría, la naturalidad, la falta de preocupación por la etiqueta y, en definitiva, un frescor a libertad y a juventud que hubiera podido hacer la felicidad de esta mujer, si no fuera que ésta, por una serie de circunstancias casuales y desgraciadas, se había casado con el otro.” (Edgar Neville)

13 de octubre / 17:30 horas

Pánico en el Transiberiano (Eugenio Martín, 1972). Int.: Christopher Lee, Alberto de Mendoza, Peter Cushing. España/Reino Unido. 35mm. VE. 100'

"La película se sitúa a medio camino entre las monster movies de serie B de los años cincuenta y el cine de terror más imaginativo realizado en Gran Bretaña a lo largo de los años sesenta para contar una historia que bebe de múltiples fuentes, principalmente de El enigma de otro mundo." (Pau Roig)

15 de octubre / 21:35 horas

Pájaros de papel (Emilio Aragón, 2010). Int.: Imanol Arias, Lluís Homar, Carmen Machi. España. 35mm. 126'

Historia de un grupo de artistas de vodevil a los que la guerra civil (1936-1939) les arrebató todo menos el hambre "Bebe en el clasicismo de su puesta en escena para conseguir sus objetivos: ser un homenaje y emocionar al espectador. Es un film atípico y muy sincero. Una rareza." (Nuria Vidal)

22 de octubre / 19:30 horas (Presentación del ciclo a cargo de Carlos Abellán Ruiz, director del Museo del Ferrocarril y de Ricardo Huerta, miembro del equipo de la película)

25 de octubre / 17.30 horas

Doctor Zhivago (David Lean, 1965). Int.: Omar Shariff, Julie Christie, Geraldine Chaplin. EE UU. 35mm. VOSE. 192'

"Lean no quiere hablarnos de la Revolución, no le interesan las grandes sacudidas históricas. La película relega los avatares políticos a una circunstancia bajo la que se desenvuelve la peripecia vital de los personajes y que condiciona las relaciones sentimentales de la pareja protagonista. El director centra su atención en Yuri Zhivago como individuo. Le interesa el destino de este hombre bueno, melancólico y sensible, que no es un héroe ni un mártir. Es un hombre vulgar y común, indefenso e impotente ante la tormenta que agita su país y ante la que no toma partido." (José Aparicio)

28 de octubre / 17:30 horas

Luna caliente (Vicente Aranda, 2009). Int.: Eduard Fernández, Emilio Gutiérrez Caba, Thaïs Blume. España. 35mm. 90'

"Aranda va puntuando el metraje con citas textuales que, en algunos casos, parecen convertir Luna caliente en una declinación rarísima de El extraño caso del doctor Jekyll y Mister Hyde. Áspera, imperfecta y con visibles ganas de incordiar." (Jordi Costa)

Breve historia de la estación

La nave de las Delicias fue el primero y más amplio espacio diáfano que se construyó en Madrid con una moderna estructura metálica. Posteriormente vendrían las estaciones del Norte, en 1882, y Atocha, en 1892. El proyecto de la estación fue realizado por el ingeniero francés Émile Cachelièvre, quien utilizó las más modernas técnicas constructivas que, por su parte, Henri de Dion había aplicado con gran éxito en la Galería de Máquinas de la Exposición Universal de París de 1878. La armadura de hierro se preparó en Francia, en los talleres de la compañía Fives Lille (constructora del hoy desaparecido Hipódromo de París y, posteriormente, de la estación de Orsay). La firma francesa desplazó hasta Madrid a uno de sus ingenieros, Vasaille, para montar la estación y aquí tuvo la colaboración de varios ingenieros españoles.

Construida como terminal de la nueva línea ferroviaria directa de Madrid a Ciudad Real, se inauguró el 30 de marzo de 1880 y el acto contó con la presencia del rey Alfonso XII y el presidente del Consejo de Ministros de España, Cánovas del Castillo, además de otras autoridades. Sin embargo, la estación no sería utilizada por la compañía constructora, ya que fue absorbida por la de Madrid-Zaragoza-Alicante (M.Z.A.), y como ésta contaba con sus instalaciones de Atocha vendió la estación a otra Compañía recién creada: la de Madrid-Cáceres-Portugal (M.C.P.). A partir de ese momento Delicias se convierte en la estación término de la línea funcionando como una estación con carácter internacional, ya que enlazaba dos capitales europeas, Madrid y Lisboa, con trenes directos y un tráfico mixto, dedicado tanto al transporte de mercancías como al de viajeros.

En 1928, la Compañía M.C.P. fue reconvertida en Compañía Nacional de los Ferrocarriles del Oeste de España y en 1941, al producirse la nacionalización de los ferrocarriles españoles, quedó integrada definitivamente en Renfe.

El cierre de la estación de Delicias tuvo su origen inmediato en la conclusión de los enlaces ferroviarios de Madrid y la nueva estación de Chamartín que liberó de tráfico a la estación de Atocha. Así, el 30 de junio de 1969 dejó de prestar servicio de viajeros aunque la estación permaneció en servicio hasta 1971, año de su clausura.

En 1981 se produce un acontecimiento trascendental en la historia de la estación de Delicias: la resolución de la Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas por la que se acuerda tener por incoado expediente de declaración de monumento histórico-artístico a favor de la estación. Tres años después, en 1984, la estación se convertía en la sede permanente del Museo del Ferrocarril.

El Cine Doré

El Cine Doré es el local de la Filmoteca Española donde ésta exhibe diariamente sus programaciones cinematográficas. El edificio cuenta con tres salas de proyecciones: sala 1 (reconstrucción de la primitiva del Salón Doré), sala 2 (de diseño más moderno) y sala 3 o Luis García Berlanga (sala al aire libre, funciona únicamente desde julio a mediados de septiembre, cuenta con un servicio de bar). Las instalaciones se completan con una cafetería y una librería especializada en temas de cine.

La Filmoteca Española

La Filmoteca Española es un organismo encargado de la preservación del patrimonio cinematográfico español. Es una Subdirección General del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales. Tiene como misión recuperar, investigar y conservar el patrimonio cinematográfico y promover su conocimiento. Las funciones de la Filmoteca Española están definidas en el Real Decreto 7/1997, de 10 de enero.

La colección de fondos fílmicos constituye el núcleo de la Filmoteca Española y su razón de ser. La Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF), de la que la Filmoteca Española forma parte desde 1956, otorga a estas instituciones el carácter de archivos históricos. Su peculiaridad estriba en que se trata, al mismo tiempo, de un archivo vivo, que se ocupa de recoger y preservar los documentos cinematográficos que se están produciendo actualmente, de garantizar su conservación y de facilitar su difusión con fines tanto de investigación como divulgativos. También investiga, recupera y restaura el patrimonio cinematográfico español.

Información práctica

Ciclo: ‘Películas rodadas en la estación de Delicias’

Cine Doré

C/ Santa Isabel, 3

28012 Madrid

Precio

Normal:

2,50€ por sesión y sala

20,00€ abono de 10 sesiones.

Estudiante:

2,00€ por sesión y sala

15,00€ abono de 10 sesiones.

Horario de taquilla:

16.15h. hasta 15 minutos después del comienzo de la última sesión.

El Museo del Ferrocarril se suma a la XII Semana de la Arquitectura 2015

• El Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), a través de la Fundación Arquitectura COAM y en colaboración con la Embajada de Alemania, el Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad de Madrid celebra, del 1 al 11 de octubre, la XII Semana de la Arquitectura

• Otras instituciones y empresas con presencia en la ciudad se unen a la celebración de la Semana de la Arquitectura, organizando conferencias, exposiciones y otras actividades relacionadas con la arquitectura y el urbanismo de Madrid.

• El Museo del Ferrocarril organiza talleres didácticos gratuitos el sábado 3 de octubre y participa el día 5, en colaboración con la Fundación Arquitectura COAM, en un itinerario ferroviario entre las estaciones históricas de Atocha y Delicias.

Con motivo de la XII Semana de la Arquitectura el Museo del Ferrocarril se une a esta celebración.

El lunes 5 de octubre, el museo participa en el itinerario ‘Arquitectura industrial. Grandes estaciones ferroviarias’ que finalizará en la histórica estación de Delicias, uno de los ejemplos de la arquitectura del hierro del siglo XIX, inaugurada en 1880 y sede actual del Museo desde 1984. 

En la ruta se rastrearán los restos de conjuntos industriales ferroviarios y se tendrá la oportunidad de observar de una manera directa y contrastada la evolución en el uso y conservación de dos estaciones históricas: Atocha y Delicias. La actividad finalizará en el Museo del Ferrocarril con una presentación en la que se repasará la historia de otras grandes estaciones de Madrid.

La XII Semana de la Arquitectura

El Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), a través de la Fundación Arquitectura COAM, y la Embajada de Alemania organizan, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, la XII Semana de la Arquitectura de Madrid, que tendrá lugar del 1 al 11 de octubre de 2015. 

La sede del COAM se llenará de actividades dedicadas a la difusión y el aprendizaje de la arquitectura, abriendo el programa a conferencias y mesas de debate con invitados de ambas ciudades. 

Estas actividades se completarán, un año más, con las visitas a edificios e itinerarios urbanos por la ciudad, así como las exposiciones y actos organizados por instituciones colaboradoras. 

La galería Espaciofoto celebra su quinto aniversario con una exposición de Masao Yamamoto, uno de los grandes fotógrafos japoneses contemporáneos

La galería Espaciofoto (Viriato, 53, Madrid) quiere celebrar que por estas fechas se cumple el quinto aniversario de su apertura, con una gran exposición dedicada a Masao Yamamoto, uno de los fotógrafos japoneses más importantes de la actualidad. Bajo el título de "Small Things in Silence", la muestra consta de 50 imágenes repartidas en tres series:  "Box of Ku", "Nakazora" y "Kawa". La exposición estará abierta al público hasta el 31 de octubre.

Objetos únicos en pequeño formato

Yamamoto es conocido en el mundo de la fotografía contemporánea por sus poéticas imágenes que imprime siempre en pequeño formato (a lo que alude el título de la exposición, "pequeñas cosas en silencio") y que podrían equipararse a delicados haikús. Son imágenes que el artista busca individualizar para convertirlas en objetos únicos. Yamamoto desdibuja el límite entre pintura y fotografía experimentando con las superficies impresas. Por ejemplo, tiñendo y virando (con té u otros líquidos), pintando o rasgando sus fotografías. Sus temas habituales suelen ser bodegones, desnudos o paisajes, pero su imaginación le lleva a experimentar también en este aspecto. En los últimos tiempos intenta crear imágenes que puedan evocar recuerdos. En otras ocasiones con sus pequeñas fotografías construía instalaciones que mostraban cómo cada imagen forma parte de una realidad más amplia.

Nacido en 1957 en Gamagori City, en la prefectura de Aichi en Japón, estudió pintura antes de escoger la fotografía en gelatina de plata como su medio artístico. Comenzó exponiendo en muestras colectivas tanto en Japón como en Italia. Su primera gran exposición individual, con la serie "A Box of Ku", la realizó en la Shapiro Gallery de San Francisco, en 1994, aunque el espaldarazo internacional le llegó dos años más tarde con una muestra en la  Yancey Richardson Gallery de Nueva York. Desde ese momento su presencia es habitual en galerías y museos de Estados Unidos, Europa, Japón, Rusia y Brasil. Sus fotografías han aparecido en grandes medios internacionales, como el diario New York Times y las principales revistas de arte. Masao Yamamoto reside en Yatsugatake Nanroku, en la prefectura de Yamanashi, donde disfruta creando su trabajo rodeado de la naturaleza.

El mensajero de la naturaleza

Cuando el equilibrio se rompe, el  cielo escoge

entre los hombres a aquellos que son más sensibles,

y los hace resonar.

Han-Yu  (768 - 824)

Hay artistas cuyas imágenes de gran formato o temas “fuertes” vienen a nuestro encuentro, como una flecha directa a los ojos, con el fin de hacernos aspirar el ácido hedor de nuestros días. Masao Yamamoto no se cuenta entre ellos; mas bien está en las antípodas. Sus fotografías no llegan a nosotros fácilmente: somos nosotros los que debemos ir a su encuentro, y a menudo acercarnos mucho debido a su pequeño formato, como si nos acercáramos a mirar en el hueco de una cerradura. Frente a la espectacularidad o violencia de muchas imágenes contemporáneas, él opone lo suave, lo sutil; lo cual no indica blandura ni conformismo de ningún género: su suavidad es semejante a la niebla que envuelve en misterio a un paisaje y lo transmuta.

Tampoco su arte corresponde a ningún formalismo al uso; ni siquiera a esa etiqueta añosa, establecida por las vanguardias históricas del siglo pasado, que obliga periódicamente a los artistas a rendir culto a una ruptura permanente. Su poética particular es fiel a su tradición cultural, vive apartada de la inercia desintegradora que impulsa a las nuevas corrientes artísticas. Visto desde esta óptica, Yamamoto podría parecer un artista nostálgico, un artista “antimoderno”. Sus fotografías  casi siempre en blanco y negro, y delicadamente bañadas en té o café, tienen a menudo los bordes desgastados adrede, a veces rotos o raspados, o con pequeños arañazos y diminutas salpicaduras; parecen sacadas de un viejo álbum fotográfico en el que el tiempo a dejado su marca indeleble.

Sus fotos nunca tienen el brillo artificial de las superficies nuevas ni la viveza postiza de los tonos subidos, Yamamoto rechaza el aspecto nuevo de los objetos que parecen haber quedado fuera del efecto del tiempo: para él, cualquier máscara de actualidad o de vana pretensión de escapar al desgaste temporal, sencillamente es ilusoria. Pero, si bien el tiempo histórico no ha dejado ninguna huella en sus fotografías, el tiempo se expresa como eterno presente, o un instante sin fin, inmóvil, de lo intemporal. Y también, por otro lado, el flujo del tiempo deja su rastro de deterioro en la materialidad de las fotografías, lo cual es una toma de conciencia con la fugacidad de todas las cosas. Pero volvamos a su paciente y delicado trabajo de taller, que  tiene la particularidad, la rara virtud, de convertir una fría reproducción serial, producida por una máquina, en un objeto único, que muchas veces cabe en la palma de la mano. Esto devuelve de algún modo la fotografía a una dimensión artesanal  emparentada con los viejos oficios manuales de los pintores o miniaturistas del pasado. No en vano, Yamamoto comenzó su andadura artística como pintor.

Jacobo Siruela

El texto es un extracto del que aparece en la introducción al libro "Small Things in Silence", editado por la editorial RM, y que se puede leer completo en la web www.espaciofoto.com

“Small Things in Silence”

Me he expresado a través del arte durante los últimos 40 años.

Durante todo este tiempo, me he preguntado constantemente a mi mismo:

¿Qué es lo que veo? ¿Qué es lo que no he visto? ¿Qué es lo que cuento?¿Qué es lo que no cuento?

La lucha por contestar a estas preguntas es lo que genera mis creaciones.

No estaba seguro acerca de mi nicho en el universo, mi “sitio” en esta existencia; y necesitaba creer en el arte para seguir viviendo.

En mi viaje de autodescubrimiento, me he detenido a menudo y he dado algunos rodeos. Los trabajos que he “dejado caer” a lo largo de este viaje marcan mis pasos, tan caóticos e inconsistentes como deben ser.

Cuando miro hacia atrás en mi camino, me doy cuenta de que un motivo insistente en mi obra es la obsesión por las cosas pequeñas. Siento felicidad cuando descubro pequeñas cosas, aparentemente insignificantes, que pueden pasar desapercibidas.

Estoy interesado en esos sentimientos incómodos, como cuando te saltas un ojal o te encuentras estancado y perdido en una niebla que te desorienta.

Prefiero susurrar mis mensajes en voz baja en lugar de contarlos de forma ruidosa; tienen que ser tan ligeros como para que puedan confundirse con ilusiones.

Sé que llevaré conmigo estos sentimientos por mucho tiempo.

Espero que las débiles ondas que emite mi trabajo, crezcan como mensajes tranquilos pero elocuentes que lleguen a los que quieran escuchar.

Masao Yamamoto

www.espaciofoto.com

C/ Viriato, 53, Madrid

Tel: +34 91 591 69 78

Horario:

De lunes a viernes: 10.30-14.00 h. / 17.00-20.30 h.

Sábados: 11.00-14.00 h.

El Museo del Ferrocarril presenta una exposición que recoge la evolución del billete de transporte en los últimos 150 años

·         La muestra ‘Del cartón al microchip. 150 años de historia del billete de transporte’ está organizada por el Consorcio de Transportes de Madrid y permanecerá abierta al público hasta el día 29 de noviembre

El Museo del Ferrocarril hasta el próximo 29 de noviembre la exposición ‘Del cartón al microchip. 150 años de historia del billete de transporte’. Organizada por el Consorcio Regional de Transportes de Madrid para celebrar los 150 años de la existencia de billetes de transporte, la muestra recoge la evolución de estos títulos desde su creación hasta nuestros días y refleja cómo los distintos cambios de tipología y precios de los billetes han ido acompañando las transformaciones y la historia de nuestra sociedad: empezando en 1847, coincidiendo con el cambio del real a la peseta, y llegando hasta nuestros días con la implantación de la nueva Tarjeta Transporte Público, con tecnología sin contacto, reflejo de la revolución de las nuevas tecnologías.

Los 150 años de historia del billete, en ocho bloques

La exposición se divide en ocho grandes bloques. El primero abarca desde 1847, año en el que se encuentra la primera referencia al servicio regular de transporte en Madrid con la diligencia a 'Caravancheles', hasta 1900. Esa época coincide con el cambio del real a la peseta. El siguiente bloque se centra en la llegada del tranvía eléctrico en 1900, en concreto para cubrir el tramo entre Sol y Goya, con una tarifa de 10 céntimos.

El servicio se va ampliando a otros recorridos, incluso con billetes combinados para entrar a los toros, y en 1919 se inaugura el Metro, una revolución en el transporte urbano. Esta novedad centra otro de los apartados de la exposición, igual que el nacimiento de la EMT en 1947, durante la posguerra. El Madrid de los 60 y 70 ocupa una parte importante por los numerosos hitos que tuvieron lugar en el transporte en esa época. Se instalan las primeras máquinas billeteras de autoventa, se crean los títulos de ida y vuelta y máquinas de cambio de moneda, entre otras.

El siguiente bloque viene determinado por el fin del tranvía y el auge del autobús, con la aparición de los 'bonobús' de 10 viajes de la EMT, los tacos de 10 billetes sencillos a precio reducido en Metro o la tarjeta turística 'Metrotour'. La creación del Consorcio Regional de Transportes en 1985 supone el inicio de otro apartado que recorre la evolución en los últimos años en el transporte público de Madrid, con la aparición del Abono Transporte y la diversificación de títulos por edad y coronas territoriales.

El recorrido histórico de la muestra finaliza con la nueva Tarjeta Transporte Público, que acabará jubilando definitivamente al viejo cupón magnético y al billete de transporte que hemos conocido hasta ahora.

El Consorcio de Transportes de Madrid

El Consorcio Regional de Transportes de Madrid se creó mediante la Ley 5/1985, como organismo público que concentra las competencias en materia de transporte regular de viajeros en la Comunidad de Madrid.

Su misión es la gestión coordinada de todos los modos y empresas operadoras proporcionando un sistema multimodal de servicios de transporte público, apoyado en importantes infraestructuras, en el que se realizan diariamente más de 5 millones de desplazamientos. Asimismo, se planifican las infraestructuras y servicios de transporte público y se opera un sistema tarifario integrado, que hacen de la Comunidad de Madrid un referente a nivel global.

Exposición: ‘Del cartón al microchip. 150 años de historia del billete de transporte’

Lugar: Museo del Ferrocarril (Paseo de las Delicias, 61 – 28045 Madrid)

www.museodelferrocarril.org

CONSTELACIONES vuelve a Madrid en su 3ª temporada, esta vez a los nuevos Teatros Luchana

Funciones: Jueves a Domingo hasta el 31 de octubre.

Constelaciones se estrenó en la madrileña Kubik Fabrik (LaZonaKubik) con gran éxito de público y crítica.  Posteriormente fue programada en el Teatro Lara durante cinco meses.

Ha sido premiada a Mejor Espectáculo de Teatro por la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca 2014.

Espectáculo Recomendado por la Red de Teatro y Circo de España.

Y hemos entrado a formar parte del Programa Platea.

Inma Cuevas, Premio Mejor Actriz Protagonista de Teatro Unión de Actores.

 Marianne y Roland se ven por vez primera. Él es apicultor urbano. Ella enseña física cuántica.

A partir de ahí las posibilidades serán infinitas...El libre albedrío, la amistad, la teoría del multiverso cuántico, el amor y la miel se unirán para crear infinitos universos y descubrir el secreto de la inmortalidad.

En el amor las posibilidades son infinitas. Imaginen lanzar un dado seis mil veces...

La obra presenta múltiples permutaciones posibles para una misma y única relación: en algunas la pareja viven juntos y felices, pero en otras ni siquiera llegan a darse un primer beso.

El dramaturgo británico Nick Payne estrenó Constelaciones en el Royal Court Theatre el 13 de enero de 2012 y en noviembre del mismo año se trasladó al Duke of York's Theatre, recibiendo universalmente buenas críticas. La obra ha recibido el premio a la Mejor Obra del Evening Standard y fue nominada para un Premio Olivier a la Mejor Obra Nueva.

Desde su estreno se ha representado por todo el mundo; Francia, Italia, Polonia, Australia, Japón, Sudáfrica, Korea, Canadá, Chile, USA (Broadway), ...Ahora mismo se está representando en  México y de nuevo la traemos a Madrid.

Presentación de la exposición ‘Del cartón al microchip. 150 años de historia del billete de transporte’

·        También se presenta el libro ‘La historia del billete de transporte público en Madrid’

·        Tanto el libro como la exposición hacen un recorrido por la evolución de los títulos de transporte desde el cartón al microchip

Día:                Lunes, 21 de septiembre

Lugar:           Museo del Ferrocarril

Paseo de las Delicias, 61.

28045 Madrid

El Consorcio Regional de Transportes de Madrid presenta en el Museo del Ferrocarril, la exposición ‘Del cartón al microchip. 150 años de historia del billete de transporte’. En ella se muestra un recorrido por la evolución de los títulos de transporte en Madrid desde el cartón al microchip.

Estarán presentes en la presentación, Juan Ignacio Merino de Mesa, director gerente del Consorcio Regional de Transportes; Alberto García Álvarez, director gerente de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles; Carlos Abellán Ruiz, director del Museo del Ferrocarril, y el comisario de la muestra y autor del libro, Miguel Ángel Delgado Ruiz.

Malamarket, sábados de diseño en la Plaza del 2 de Mayo