MARTES 24 NOVIEMBRE | 21h.   CINEMA EróticOH!CULTO
 

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Con la proyección de PASIÓN PROHIBIDA Cinema Oh!Culto  vuelve tras unos meses de ausencia con ganas de que el publico descubra o revise títulos muy singulares y poco conocidos de nuestro cine, pero sobre todo con el deseo de que la proyección se convierta en una fiesta y en una declaración de amor y simpatía por nuestro cine, como ha ocurrido en las sesiones anteriores. 

Esta sesión especial Cinema Oh!Culto Erótico estará presentada por Paco Clavel, Valeria Vegas y Juan Sanchez y contaremos con una exposición del material promocional de la película en Siroco Lounge + “S” Party tras la proyección, con Dj Session.

En Cinema Oh! Culto teníamos una cuenta pendiente con el cine erótico español, concretamente con el cine clasificado S que se hizo en España de 1978 a 1982. Este cine nuestro, paradójicamente inclasificable, compartía la famosa letra con producciones extranjeras que iban desde el cine de autor más radical al pseudoporno, encandilando al espectador español con sus procacidades intelectuales y/o eróticas.

Pues bien, ¿qué mejor manera de recordar esa época que con una película de Susana Estrada? Susana es una de las indiscutibles musas de la Transición, un icono y un mito no solo erótico, porque la Estrada llegó como un ciclón y dinamitó desde sus apariciones teatrales, sus películas y sus consultorios eróticos en revistas, todas las costumbres que se suponían virtudes de la mujer española. Con su descaro no exento de humor, Susana animó a las mujeres españolas a que se quitaran el sostén (como ella cantó en una de sus canciones), que aprendieran a disfrutar de su sexualidad y que aspiraran a equipararse al hombre, no solo en el terreno laboral sino también en el sexual.

Aunque la filmografía de Susana Estrada no es muy abundante en títulos, nos dejó divertidas intervenciones en EL JOVENCITO DRACULA, SEXY AMOR Y FANTASIA o PEPITO PISCINAS y protagonizó la increíble EL MARAVILLOSO MUNDO DEL SEXO, pero sobre todo tuvo (y tuvimos) la suerte de que se pusiera a su servicio un vehiculo cinematográfico para su absoluto lucimiento, como se había hecho con otras estrellas del pasado. Esta película fue PASION PROHIBIDA, un melodrama musical desmelenado, heredero de argumentos imposibles de melodramas del cine mexicano o incluso de las películas de Sara Montiel y con alguna reminiscencia del sexo+violencia presente en las películas de Russ Meyer,  todo esto actualizado y llevado a una realidad española en la que muchas cosas antes ocultas empezaban a salir a la luz y de las que el cine se ocupó, siendo lógicamente tema preferido del cine clasificado S todo lo que atañía al comportamiento sexual de los españoles.

En PASION PROHIBIDA Susana Estrada tiene ocasión de mostrarse sexy, divertida, dramática e interpreta también varios números erótico-musicales y además demuestra una naturalidad, desparpajo y sentido del humor a la hora de interpretar que nos hace pensar que una vez mas el cine español no aprovechó todas sus posibilidades.
La actriz  vivía un momento de enorme popularidad con sus obras de teatro, sus colaboraciones en revistas y sus apariciones públicas que provocaron, entre otras, la famosa foto con un pecho al descubierto al lado de Enrique Tierno Galván que dio la vuelta al mundo. La publicidad de la película por supuesto se centró en su presencia en el reparto. Frases como “Susana Estrada la sex symbol española en la mas excitante película S de la temporada”,  “Lo que jamás creyó ver en pantalla”  o “Conozca los gustos eróticos de Susana Estrada y la forma de satisfacerlos” llevaron en su estreno a casi 400.000 espectadores al cine.
Junto a la Estrada, encontramos a otra actriz inclasificable y merecedora de mejor suerte cinematográfica: la divertida y exuberante Lynn Endersson. El reparto protagonista lo completanMaria Rey, una de las más atractivas starlettes que surgieron al amparo del cine erótico de la época y Emilio Alvarez que aporta un físico y una personalidad extraña, cercana al chico pasoliniano. A destacar que Alvarez se enfrenta con soltura a las escenas eróticas con la diva protagonista. Entre los secundarios recordamos especialmente al simpático Rafael Hernández y a Emilio Linder, aquí en un breve papel pero que rápidamente se convirtió en uno de los pilares masculinos del cine erótico de aquellos años.
La música de Alfonso Santisteban, con algunos temas recuperados de trabajos anteriores, dota al film de un toque chic y sofisticado y un par de impagables números erótico-acrobáticos que podemos ver en la sala de fiestas, ponen el detalle más kitsch de la película.
El guionista y director de la película es Amando de Ossorrio, un cineasta de culto no solo en España, especialmente por su saga de los Templarios que inició en 1972 con LA NOCHE DEL TERROR CIEGO y acabó en 1975 con LA NOCHE DE LAS GAVIOTAS, en la que Susana Estrada tenía en un breve papel.

 

PASIÓN PROHIBIDA (1980)
Producción:  Studio 80.
Guión y Dirección:   Amando de Ossorio.
Fotografía:     Raúl Pérez Cubero.
Música:          Alfonso Santisteban.
Decorados:   Julio Esteban.
Montaje:         Antonio Gimeno.
Intérpretes:   Susana Estrada, Emilio Alvarez, Lynn Endersson, Rafael Hernández, María Rey, Gabriela Mosch, Vanesa Hidalgo, Dan Forrest, Luis Marín, Queta Alonso, José Thelman, José Nodar y José Manuel.
 
SINOPSIS
Teresa, una estrella de variedades, se ve obligada a abandonar el local donde trabaja, por la noticia de la muerte de su padre en un pequeño pueblo, al que acude con el temor de que su hermano no pueda resolver los problemas que se presenten. El encuentro de Teresa con Miguel, su hermano, hace nacer en ella una inconfesable pasión y le seduce. De nada vale la presencia de Marisol, novia de Miguel, ni el proyecto de boda inmediata, para arrancarle de aquella obsesiva abominación, provocada en él por Teresa. Paralelamente, Leonor, dueña del local donde trabajaba Teresa, con la que también tenía relaciones amorosas, no resiste la ausencia de ésta, toma una pistola y marcha decidida a llevarse a Teresa. En la playa, están despidiéndose Teresa y Miguel, pero Leonor, al verlos, confunde la despedida y da lugar a un desenlace trágico.

 

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MARTES 24 NOVIEMBRE | 21.00h

ENTRADA 5€
Anticipada por Entradium AQUÍ.
*Aforo limitado.

Más info en WEB CINEMA OH! CULTO 

La galería Espaciofoto prorroga la exposición de Masao Yamamoto hasta el 6 de noviembre

            Debido al éxito y tras haber recibido más de 2.500 visitantes desde su inauguración, la galería Espaciofoto (Viriato, 53, Madrid) prorroga la exposición "Small Things in Silence" de Masao Yamamoto hasta el próximo 6 de noviembre.          

            La galería Espaciofoto (Viriato, 53, Madrid) celebra con esta exposición el quinto aniversario de su apertura. La muestra, inaugurada el 17 de septiembre, consta de 50 imágenes repartidas en tres series:  "Box of Ku", "Nakazora" y "Kawa".

Objetos únicos en pequeño formato

            Yamamoto es conocido en el mundo de la fotografía contemporánea por sus poéticas imágenes que imprime siempre en pequeño formato (a lo que alude el título de la exposición, "pequeñas cosas en silencio") y que podrían equipararse a delicados haikús. Son imágenes que el artista busca individualizar para convertirlas en objetos únicos. Yamamoto desdibuja el límite entre pintura y fotografía experimentando con las superficies impresas. Por ejemplo, tiñendo y virando (con té u otros líquidos), pintando o rasgando sus fotografías. Sus temas habituales suelen ser bodegones, desnudos o paisajes, pero su imaginación le lleva a experimentar también en este aspecto. En los últimos tiempos intenta crear imágenes que puedan evocar recuerdos. En otras ocasiones con sus pequeñas fotografías construía instalaciones que mostraban cómo cada imagen forma parte de una realidad más amplia.

            Nacido en 1957 en Gamagori City, en la prefectura de Aichi en Japón, estudió pintura antes de escoger la fotografía en gelatina de plata como su medio artístico. Comenzó exponiendo en muestras colectivas tanto en Japón como en Italia. Su primera gran exposición individual, con la serie "A Box of Ku", la realizó en la Shapiro Gallery de San Francisco, en 1994, aunque el espaldarazo internacional le llegó dos años más tarde con una muestra en la  Yancey Richardson Gallery de Nueva York. Desde ese momento su presencia es habitual en galerías y museos de Estados Unidos, Europa, Japón, Rusia y Brasil. Sus fotografías han aparecido en grandes medios internacionales, como el diario New York Times y las principales revistas de arte. Masao Yamamoto reside en Yatsugatake Nanroku, en la prefectura de Yamanashi, donde disfruta creando su trabajo rodeado de la naturaleza.

www.espaciofoto.com

C/ Viriato, 53, Madrid

Tel: +34 91 591 69 78

Horario:

De lunes a viernes: 10.30-14.00 h. / 17.00-20.30 h.

Sábados: 11.00-14.00 h.

El Mercado de la Buena Vida se muda al Rastro

El próximo mes de noviembre el mercado de La buena vida cambia de formato y de localización: nos mudamos a la zona del Rastro en Madrid y celebraremos el mercado todos los domingos, en lugar de una vez al mes.

Tras tres años celebrando La buena vida en el Barrio de las Letras, era el momento de dar un salto. Estas casi 36 ediciones han sido un inmenso aprendizaje, pero ahora tenemos el reto de consolidar un mercado de productores en Madrid que sea más útil como mercado, un sitio donde merezca la pena ir a hacer la compra cada semana.

Así que nos movemos a uno de los sitios más transitados de la ciudad y este es nuestro plan:

1. Aumentar el número de productores y la diversidad de productos,
2. Poner unas tarifas accesibles para que todos los productores, grandes o pequeños, puedan acudir,
3. Montar actividades y planes gratuitos cada semana
4. Seguir siendo un buen lugar para compartir un café, una cerveza o unas tapas.

Crecemos y buscamos nuevos productores

Con el cambio queremos incorporar a más productores. Si eres productor/a ecológico, artesano o de proximidad (de la región de Madrid) y quieres sumarte a esta nueva etapa de La buena vida, aquí te contamos las condiciones para participar.

Es el momento de estar al tanto

En estos días que faltan hasta el mercado iremos anunciando muchas novedades. Si todavía no estás suscrito/a a nuestra lista de correo, este es el momento de apuntarse o de invitar a otras personas a sumarse. Solo nos tienes que dejar tu email en el formulario más abajo o en este enlace.

Gracias a Impact HUB Madrid

Durante este último año La buena vida ha sido posible gracias al apoyo de Impact HUB Madrid, que nos ha cedido su impresionante nave para hacer La buena vida gratuitamente. Aunque nos vamos, vamos a seguir contando con ellos como colaboradores de La buena vida y os animamos a estar al día de sus actividades en su web o en su Facebook.

Mientras tanto, la última creación audiovisual de Javier de Juan, se proyecta en la plaza de Colón de Madrid

            

Mientras tanto se enmarca en un espectáculo de "video mapping" organizado conjuntamente por Marca España del Ministerio de Asuntos Exteriores y el Ayuntamiento de Madrid para promover una nueva visión del talento español. Concretamente el proyecto de Javier de Juan ha sido seleccionado por el Ayuntamiento de la capital como "Marca Madrid", para representar la imagen de la ciudad como fuente de creatividad y tecnología.

     

A partir de las 20.00 h. en la plaza de Colón este fin de semana.

Mientras tanto irá precedido por la proyección de un espectáculo en 3D, titulado "España hoy. Una nueva visión del talento español", una versión de los ya proyectados en Barcelona y Berlín. En el acto inaugural de hoy jueves intervendrán la alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, y el ministro de Asuntos Exteriores, José Manuel García-Margallo, y estará a cargo de Carlos Espinosa de los Monteros, Alto Comisionado para la Marca España.

El proyecto, comisariado por Julieta de Haro, es el resultado de siete años de trabajo, en los que ha filmado a actores moviéndose con sensores para registrar sus movimientos y luego convertirlos en personajes de animación para tratar de acercarse al movimiento real de las personas. La proyección se acompaña de una banda sonora compuesta por el músico Nacho Mastretta, que incorpora el silencio como parte de la partitura construyendo sonidos que marcan la intensidad y la emoción de cada instante en la Ciudad de Javier de Juan.

           

"Mientras tanto", la Ciudad y Javier de Juan

           

El nuevo proyecto  de Javier de Juan nos habla de la Ciudad. Javier de Juan, artista fundamental para entender el paisaje urbano contemporáneo desde la expresión artística, ofrece una evocación abierta y simbólica, vinculada al concepto de globalización. Habla de las ciudades contemporáneas y el comportamiento idéntico de sus habitantes en cualquiera de ellas, como consecuencia de un modo de vida.

La implicación de este artista y su continua mirada sobre la ciudad y reflexión sobre el ritmo que en ella se produce, ha formalizado en su obra una gestualidad donde la línea es el principio y la síntesis de un movimiento urbano en constante repetición y transformación. Este concepto le ha llevado a trabajar desde el principio con todos los lenguajes presentes en la calle, en la sociedad moderna, desde el cómic a los grandes murales (aeropuerto de Barajas de Madrid, de más de 100 m2) pasando por el dibujo, la pintura, la escultura…

Javier de Juan, referente indiscutible desde los años 80, inició su trayectoria en la revista a la que puso título: Madriz. Desde entonces  mantiene una trayectoria artística a través de todos los procesos plásticos y visuales hasta llegar a un innovador desarrollo tecnológico que aplica ahora en su producción artística en busca del movimiento perfecto.

El artista aborda la ciudad como lugar de representación donde confluyen diferentes dinámicas y tensiones. Para ello, utiliza un movimiento de extremada lentitud en el desplazamiento de algunos de los  personajes, sobre un escenario austero de factura pictórica o a veces inexistente. En este propósito minimalista el artista busca la expresividad total. Y nos conduce a través de la urbe,  con un movimiento marcado, un tempo casi detenido, un “ahora”, a la congelación de un instante infinito en presente continuo. Pero el tiempo avanza inexorablemente a pesar de que los movimientos, en su lentitud, lo quisieran apresar para detenerlo.

El movimiento es el acto que nos permite ser conscientes de la existencia del espacio, a la vez que nos liga a un tiempo y a un lugar determinado. De Juan cuestiona abiertamente al espectador acerca de su participación y complicidad en ese entramado urbano. Su ritmo nos sitúa en un plano reflexivo que delata su deseo de compartir y encontrar respuestas a través de nuevas miradas. La idea de posibilidad, de cambio, de duda y también de reconstrucción, está presente en este proyecto. Hacer visible el tiempo de forma pausada es un modo de repasar, de concentrarse, de construir memoria para avanzar.

Conceptualmente la utilización del lenguaje cinematográfico como herramienta extrapictórica favorece la narrativa que el artista busca para ofrecer la sensación de secuencialidad, así plano a plano, cada fragmento, cada fotograma, representa  un modo y una circunstancia diferente de existir en la ciudad.

El Museo del Ferrocarril y la Filmoteca Española organizan un ciclo de cine dedicado a la estación de Delicias

·        Este año se cumple el 50 aniversario del rodaje de la película ‘Doctor Zhivago’ en la estación, sede del Museo desde 1984
·        Las proyecciones se realizarán en el Cine Doré durante el mes de octubre
·        Los asistentes al ciclo tendrán la oportunidad de visitar gratis el Museo

Con motivo de los 50 años del rodaje de la película ‘Doctor Zhivago’ en la estación de Delicias, el Museo del Ferrocarril y la Filmoteca Nacional organizan un ciclo de cine con una selección de seis títulos de películas que han sido rodadas en la histórica terminal madrileña. Las proyecciones se realizarán en el Cine Doré durante el mes de octubre y el ciclo se abre con la película ‘Santa Olaja de acero’, una producción española basada en un relato del escritor Ignacio Aldecoa.

En paralelo a las proyecciones y mediante la entrega de una invitación, el Museo del Ferrocarril ofrecerá la posibilidad de visitar gratuitamente sus instalaciones, durante el mes de octubre, a todos los espectadores que acudan a la proyección de alguna de las películas que conforman el ciclo.

Delicias, una estación de cine

Desde su aparición en la historia del cine en 1895, con la proyección de los hermanos Lumière ‘Llegada de un tren a la estación de La Ciotat’, el ferrocarril como escenario ha evolucionado en el cine como elemento acogedor de pasiones, desengaños, asesinatos, traiciones y despedidas. Dentro de los rodajes ferroviarios, destaca la presencia de las estaciones como punto de encuentro en el que se congregan personajes de las más variadas procedencias y estamentos sociales y, por lo general, representan un marco idóneo para enmarcar la alegría de los encuentros y la tristeza de las separaciones.

En Madrid, las estaciones ferroviarias han servido de decorado a muchas producciones españolas y extranjeras, y gran cantidad de rodajes se han realizado y realizan en la estación de Delicias, ambientada en innumerables ocasiones como una terminal extranjera.

Entre las más de treinta de películas y series de televisión que han elegido Delicias como escenario destacan:La vida en un hilo (1945), Edgar Neville; Doctor Zhivago (1965), David Lean; Nicolás y Alejandra (1971), Franklin J. Schaffner; Santa Olaja de acero (1971), José Antonio Páramo; Viajes con mi tía (1972), Georges Cukor; Pánico en el Transiberiano (1973), Eugenio Martín; Tormento (1974), Pedro Olea; Marchar o morir(1977), Dick Richards; Rojos (1981), Warren Beaty; Las cosas del querer (1989), Jaime Chávarri; Amantes(1991), Vicente Aranda; El amor perjudica seriamente la salud (1996), Manuel Gómez Pereira; Un franco, 14 pesetas (2006), Carlos Iglesias; Luna caliente (2010), Vicente Aranda; Pájaros de papel (2010), Emilio Aragón;Holmes & Watson. Madrid Days (2012), José Luis Garci o la serie El tiempo entre costuras (2012), Ignacio Mercero.

Información sobre las películas del ciclo

9 de octubre / 21:30 horas

La vida en un hilo (Edgar Neville, 1945). Int.: Rafael Durán, Conchita Montes, Guillermo Marín. España. 35mm. 84'

“La idea era buena. Una mujer joven conoce a dos hombres el mismo día: uno es buenísimo, honestísimo, muy de derechas, trabajador, rico... pero un horrible pelmazo. El otro es un artista, un bohemio, y así como uno lleva el germen del aburrimiento en su ser, el bohemio lleva la alegría, la naturalidad, la falta de preocupación por la etiqueta y, en definitiva, un frescor a libertad y a juventud que hubiera podido hacer la felicidad de esta mujer, si no fuera que ésta, por una serie de circunstancias casuales y desgraciadas, se había casado con el otro.” (Edgar Neville)

13 de octubre / 17:30 horas

Pánico en el Transiberiano (Eugenio Martín, 1972). Int.: Christopher Lee, Alberto de Mendoza, Peter Cushing. España/Reino Unido. 35mm. VE. 100'

"La película se sitúa a medio camino entre las monster movies de serie B de los años cincuenta y el cine de terror más imaginativo realizado en Gran Bretaña a lo largo de los años sesenta para contar una historia que bebe de múltiples fuentes, principalmente de El enigma de otro mundo." (Pau Roig)

15 de octubre / 21:35 horas

Pájaros de papel (Emilio Aragón, 2010). Int.: Imanol Arias, Lluís Homar, Carmen Machi. España. 35mm. 126'

Historia de un grupo de artistas de vodevil a los que la guerra civil (1936-1939) les arrebató todo menos el hambre "Bebe en el clasicismo de su puesta en escena para conseguir sus objetivos: ser un homenaje y emocionar al espectador. Es un film atípico y muy sincero. Una rareza." (Nuria Vidal)

22 de octubre / 19:30 horas (Presentación del ciclo a cargo de Carlos Abellán Ruiz, director del Museo del Ferrocarril y de Ricardo Huerta, miembro del equipo de la película)

25 de octubre / 17.30 horas

Doctor Zhivago (David Lean, 1965). Int.: Omar Shariff, Julie Christie, Geraldine Chaplin. EE UU. 35mm. VOSE. 192'

"Lean no quiere hablarnos de la Revolución, no le interesan las grandes sacudidas históricas. La película relega los avatares políticos a una circunstancia bajo la que se desenvuelve la peripecia vital de los personajes y que condiciona las relaciones sentimentales de la pareja protagonista. El director centra su atención en Yuri Zhivago como individuo. Le interesa el destino de este hombre bueno, melancólico y sensible, que no es un héroe ni un mártir. Es un hombre vulgar y común, indefenso e impotente ante la tormenta que agita su país y ante la que no toma partido." (José Aparicio)

28 de octubre / 17:30 horas

Luna caliente (Vicente Aranda, 2009). Int.: Eduard Fernández, Emilio Gutiérrez Caba, Thaïs Blume. España. 35mm. 90'

"Aranda va puntuando el metraje con citas textuales que, en algunos casos, parecen convertir Luna caliente en una declinación rarísima de El extraño caso del doctor Jekyll y Mister Hyde. Áspera, imperfecta y con visibles ganas de incordiar." (Jordi Costa)

Breve historia de la estación

La nave de las Delicias fue el primero y más amplio espacio diáfano que se construyó en Madrid con una moderna estructura metálica. Posteriormente vendrían las estaciones del Norte, en 1882, y Atocha, en 1892. El proyecto de la estación fue realizado por el ingeniero francés Émile Cachelièvre, quien utilizó las más modernas técnicas constructivas que, por su parte, Henri de Dion había aplicado con gran éxito en la Galería de Máquinas de la Exposición Universal de París de 1878. La armadura de hierro se preparó en Francia, en los talleres de la compañía Fives Lille (constructora del hoy desaparecido Hipódromo de París y, posteriormente, de la estación de Orsay). La firma francesa desplazó hasta Madrid a uno de sus ingenieros, Vasaille, para montar la estación y aquí tuvo la colaboración de varios ingenieros españoles.

Construida como terminal de la nueva línea ferroviaria directa de Madrid a Ciudad Real, se inauguró el 30 de marzo de 1880 y el acto contó con la presencia del rey Alfonso XII y el presidente del Consejo de Ministros de España, Cánovas del Castillo, además de otras autoridades. Sin embargo, la estación no sería utilizada por la compañía constructora, ya que fue absorbida por la de Madrid-Zaragoza-Alicante (M.Z.A.), y como ésta contaba con sus instalaciones de Atocha vendió la estación a otra Compañía recién creada: la de Madrid-Cáceres-Portugal (M.C.P.). A partir de ese momento Delicias se convierte en la estación término de la línea funcionando como una estación con carácter internacional, ya que enlazaba dos capitales europeas, Madrid y Lisboa, con trenes directos y un tráfico mixto, dedicado tanto al transporte de mercancías como al de viajeros.

En 1928, la Compañía M.C.P. fue reconvertida en Compañía Nacional de los Ferrocarriles del Oeste de España y en 1941, al producirse la nacionalización de los ferrocarriles españoles, quedó integrada definitivamente en Renfe.

El cierre de la estación de Delicias tuvo su origen inmediato en la conclusión de los enlaces ferroviarios de Madrid y la nueva estación de Chamartín que liberó de tráfico a la estación de Atocha. Así, el 30 de junio de 1969 dejó de prestar servicio de viajeros aunque la estación permaneció en servicio hasta 1971, año de su clausura.

En 1981 se produce un acontecimiento trascendental en la historia de la estación de Delicias: la resolución de la Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas por la que se acuerda tener por incoado expediente de declaración de monumento histórico-artístico a favor de la estación. Tres años después, en 1984, la estación se convertía en la sede permanente del Museo del Ferrocarril.

El Cine Doré

El Cine Doré es el local de la Filmoteca Española donde ésta exhibe diariamente sus programaciones cinematográficas. El edificio cuenta con tres salas de proyecciones: sala 1 (reconstrucción de la primitiva del Salón Doré), sala 2 (de diseño más moderno) y sala 3 o Luis García Berlanga (sala al aire libre, funciona únicamente desde julio a mediados de septiembre, cuenta con un servicio de bar). Las instalaciones se completan con una cafetería y una librería especializada en temas de cine.

La Filmoteca Española

La Filmoteca Española es un organismo encargado de la preservación del patrimonio cinematográfico español. Es una Subdirección General del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales. Tiene como misión recuperar, investigar y conservar el patrimonio cinematográfico y promover su conocimiento. Las funciones de la Filmoteca Española están definidas en el Real Decreto 7/1997, de 10 de enero.

La colección de fondos fílmicos constituye el núcleo de la Filmoteca Española y su razón de ser. La Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF), de la que la Filmoteca Española forma parte desde 1956, otorga a estas instituciones el carácter de archivos históricos. Su peculiaridad estriba en que se trata, al mismo tiempo, de un archivo vivo, que se ocupa de recoger y preservar los documentos cinematográficos que se están produciendo actualmente, de garantizar su conservación y de facilitar su difusión con fines tanto de investigación como divulgativos. También investiga, recupera y restaura el patrimonio cinematográfico español.

Información práctica

Ciclo: ‘Películas rodadas en la estación de Delicias’

Cine Doré

C/ Santa Isabel, 3

28012 Madrid

Precio

Normal:

2,50€ por sesión y sala

20,00€ abono de 10 sesiones.

Estudiante:

2,00€ por sesión y sala

15,00€ abono de 10 sesiones.

Horario de taquilla:

16.15h. hasta 15 minutos después del comienzo de la última sesión.

El Museo del Ferrocarril se suma a la XII Semana de la Arquitectura 2015

• El Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), a través de la Fundación Arquitectura COAM y en colaboración con la Embajada de Alemania, el Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad de Madrid celebra, del 1 al 11 de octubre, la XII Semana de la Arquitectura

• Otras instituciones y empresas con presencia en la ciudad se unen a la celebración de la Semana de la Arquitectura, organizando conferencias, exposiciones y otras actividades relacionadas con la arquitectura y el urbanismo de Madrid.

• El Museo del Ferrocarril organiza talleres didácticos gratuitos el sábado 3 de octubre y participa el día 5, en colaboración con la Fundación Arquitectura COAM, en un itinerario ferroviario entre las estaciones históricas de Atocha y Delicias.

Con motivo de la XII Semana de la Arquitectura el Museo del Ferrocarril se une a esta celebración.

El lunes 5 de octubre, el museo participa en el itinerario ‘Arquitectura industrial. Grandes estaciones ferroviarias’ que finalizará en la histórica estación de Delicias, uno de los ejemplos de la arquitectura del hierro del siglo XIX, inaugurada en 1880 y sede actual del Museo desde 1984. 

En la ruta se rastrearán los restos de conjuntos industriales ferroviarios y se tendrá la oportunidad de observar de una manera directa y contrastada la evolución en el uso y conservación de dos estaciones históricas: Atocha y Delicias. La actividad finalizará en el Museo del Ferrocarril con una presentación en la que se repasará la historia de otras grandes estaciones de Madrid.

La XII Semana de la Arquitectura

El Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), a través de la Fundación Arquitectura COAM, y la Embajada de Alemania organizan, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, la XII Semana de la Arquitectura de Madrid, que tendrá lugar del 1 al 11 de octubre de 2015. 

La sede del COAM se llenará de actividades dedicadas a la difusión y el aprendizaje de la arquitectura, abriendo el programa a conferencias y mesas de debate con invitados de ambas ciudades. 

Estas actividades se completarán, un año más, con las visitas a edificios e itinerarios urbanos por la ciudad, así como las exposiciones y actos organizados por instituciones colaboradoras. 

La galería Espaciofoto celebra su quinto aniversario con una exposición de Masao Yamamoto, uno de los grandes fotógrafos japoneses contemporáneos

La galería Espaciofoto (Viriato, 53, Madrid) quiere celebrar que por estas fechas se cumple el quinto aniversario de su apertura, con una gran exposición dedicada a Masao Yamamoto, uno de los fotógrafos japoneses más importantes de la actualidad. Bajo el título de "Small Things in Silence", la muestra consta de 50 imágenes repartidas en tres series:  "Box of Ku", "Nakazora" y "Kawa". La exposición estará abierta al público hasta el 31 de octubre.

Objetos únicos en pequeño formato

Yamamoto es conocido en el mundo de la fotografía contemporánea por sus poéticas imágenes que imprime siempre en pequeño formato (a lo que alude el título de la exposición, "pequeñas cosas en silencio") y que podrían equipararse a delicados haikús. Son imágenes que el artista busca individualizar para convertirlas en objetos únicos. Yamamoto desdibuja el límite entre pintura y fotografía experimentando con las superficies impresas. Por ejemplo, tiñendo y virando (con té u otros líquidos), pintando o rasgando sus fotografías. Sus temas habituales suelen ser bodegones, desnudos o paisajes, pero su imaginación le lleva a experimentar también en este aspecto. En los últimos tiempos intenta crear imágenes que puedan evocar recuerdos. En otras ocasiones con sus pequeñas fotografías construía instalaciones que mostraban cómo cada imagen forma parte de una realidad más amplia.

Nacido en 1957 en Gamagori City, en la prefectura de Aichi en Japón, estudió pintura antes de escoger la fotografía en gelatina de plata como su medio artístico. Comenzó exponiendo en muestras colectivas tanto en Japón como en Italia. Su primera gran exposición individual, con la serie "A Box of Ku", la realizó en la Shapiro Gallery de San Francisco, en 1994, aunque el espaldarazo internacional le llegó dos años más tarde con una muestra en la  Yancey Richardson Gallery de Nueva York. Desde ese momento su presencia es habitual en galerías y museos de Estados Unidos, Europa, Japón, Rusia y Brasil. Sus fotografías han aparecido en grandes medios internacionales, como el diario New York Times y las principales revistas de arte. Masao Yamamoto reside en Yatsugatake Nanroku, en la prefectura de Yamanashi, donde disfruta creando su trabajo rodeado de la naturaleza.

El mensajero de la naturaleza

Cuando el equilibrio se rompe, el  cielo escoge

entre los hombres a aquellos que son más sensibles,

y los hace resonar.

Han-Yu  (768 - 824)

Hay artistas cuyas imágenes de gran formato o temas “fuertes” vienen a nuestro encuentro, como una flecha directa a los ojos, con el fin de hacernos aspirar el ácido hedor de nuestros días. Masao Yamamoto no se cuenta entre ellos; mas bien está en las antípodas. Sus fotografías no llegan a nosotros fácilmente: somos nosotros los que debemos ir a su encuentro, y a menudo acercarnos mucho debido a su pequeño formato, como si nos acercáramos a mirar en el hueco de una cerradura. Frente a la espectacularidad o violencia de muchas imágenes contemporáneas, él opone lo suave, lo sutil; lo cual no indica blandura ni conformismo de ningún género: su suavidad es semejante a la niebla que envuelve en misterio a un paisaje y lo transmuta.

Tampoco su arte corresponde a ningún formalismo al uso; ni siquiera a esa etiqueta añosa, establecida por las vanguardias históricas del siglo pasado, que obliga periódicamente a los artistas a rendir culto a una ruptura permanente. Su poética particular es fiel a su tradición cultural, vive apartada de la inercia desintegradora que impulsa a las nuevas corrientes artísticas. Visto desde esta óptica, Yamamoto podría parecer un artista nostálgico, un artista “antimoderno”. Sus fotografías  casi siempre en blanco y negro, y delicadamente bañadas en té o café, tienen a menudo los bordes desgastados adrede, a veces rotos o raspados, o con pequeños arañazos y diminutas salpicaduras; parecen sacadas de un viejo álbum fotográfico en el que el tiempo a dejado su marca indeleble.

Sus fotos nunca tienen el brillo artificial de las superficies nuevas ni la viveza postiza de los tonos subidos, Yamamoto rechaza el aspecto nuevo de los objetos que parecen haber quedado fuera del efecto del tiempo: para él, cualquier máscara de actualidad o de vana pretensión de escapar al desgaste temporal, sencillamente es ilusoria. Pero, si bien el tiempo histórico no ha dejado ninguna huella en sus fotografías, el tiempo se expresa como eterno presente, o un instante sin fin, inmóvil, de lo intemporal. Y también, por otro lado, el flujo del tiempo deja su rastro de deterioro en la materialidad de las fotografías, lo cual es una toma de conciencia con la fugacidad de todas las cosas. Pero volvamos a su paciente y delicado trabajo de taller, que  tiene la particularidad, la rara virtud, de convertir una fría reproducción serial, producida por una máquina, en un objeto único, que muchas veces cabe en la palma de la mano. Esto devuelve de algún modo la fotografía a una dimensión artesanal  emparentada con los viejos oficios manuales de los pintores o miniaturistas del pasado. No en vano, Yamamoto comenzó su andadura artística como pintor.

Jacobo Siruela

El texto es un extracto del que aparece en la introducción al libro "Small Things in Silence", editado por la editorial RM, y que se puede leer completo en la web www.espaciofoto.com

“Small Things in Silence”

Me he expresado a través del arte durante los últimos 40 años.

Durante todo este tiempo, me he preguntado constantemente a mi mismo:

¿Qué es lo que veo? ¿Qué es lo que no he visto? ¿Qué es lo que cuento?¿Qué es lo que no cuento?

La lucha por contestar a estas preguntas es lo que genera mis creaciones.

No estaba seguro acerca de mi nicho en el universo, mi “sitio” en esta existencia; y necesitaba creer en el arte para seguir viviendo.

En mi viaje de autodescubrimiento, me he detenido a menudo y he dado algunos rodeos. Los trabajos que he “dejado caer” a lo largo de este viaje marcan mis pasos, tan caóticos e inconsistentes como deben ser.

Cuando miro hacia atrás en mi camino, me doy cuenta de que un motivo insistente en mi obra es la obsesión por las cosas pequeñas. Siento felicidad cuando descubro pequeñas cosas, aparentemente insignificantes, que pueden pasar desapercibidas.

Estoy interesado en esos sentimientos incómodos, como cuando te saltas un ojal o te encuentras estancado y perdido en una niebla que te desorienta.

Prefiero susurrar mis mensajes en voz baja en lugar de contarlos de forma ruidosa; tienen que ser tan ligeros como para que puedan confundirse con ilusiones.

Sé que llevaré conmigo estos sentimientos por mucho tiempo.

Espero que las débiles ondas que emite mi trabajo, crezcan como mensajes tranquilos pero elocuentes que lleguen a los que quieran escuchar.

Masao Yamamoto

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